Pintura Y Fotografia

Ya desde los orígenes de la fotografía ésta comenzó a ser utilizada como un recurso al servicio de la pintura. El daguerrotipo, uno de los primeros recursos de la naciente fotografía podía servir al artista para ahorrarle tiempo en distintos terrenos: la pose del retratado ya no haría falta tener a alguien posando durante horas ante el pintor, puesto que la realización de una serie de fotografías serviría para que el artista, posteriormente, hiciera su obra a partir da imagen fotográfica y no de la observación directa del natural; el abocetado o dibujo de base dado que la exactitud y finura de la imagen fotográfica podían equipararse al más preciso dibujo a lápiz ola grabado a la aguatinta, sólo había que mejorar los contornos y las proporciones para que pudiera servir como boceto; y, en última instancia, a través de la realización de la llamada foto pintura es decir, la fijación de la imagen fotográfica sobre un

lienzo, en vez de sobre papel o sobre una placa metálica, para colorear después dicha imagen a mano.

 La realidad no vino a desmentirlo. De hecho, la fotopintura acabaría convirtiéndose, por ejemplo, en una auténtica pesadilla páralos degustadores del arte pictórico. A mediados del siglo XIX comenzarían a menudear los cuadros de acusado hiperrealismo, enorme finura y precisión en los detalles, que en realidad partían de una base fotográfica. Es decir, la imagen fotográfica, en ocasiones, estaba fijada sobre el lienzo, y el pintor se limitaba a colorearla por encima y, como mucho, a añadir o corregir algunos detalles menores de la composición.